煤二代的娱乐帝国 - 第84章 你是导演，都听你的！

    第84章 你是导演，都听你的！
    百合花电影典礼闭幕后，还有一个晚宴。
    就是那种电影里拍摄的一样，一群穿著西装、晚礼服的明星艺人、影视圈老板、大小导演，端著高脚杯，在舒缓的音乐下互相交流攀谈，互相交朋友的晚宴。
    江闻再次带著杨帆又跑了一圈，专门和那些影视圈资本们打了个照面。
    只是这帮人可就不会再给杨帆面子，甚至也不太会给江闻面子了。
    在一声声“煤老板重出江湖”，“是挖煤更挣钱，还是拍电影更挣钱”的调侃声中，杨帆懒得自討没趣，早早的离开了会场。
    隨他一起离场的，还有江闻。
    “这帮人就是这样，老辈子瞧不起金融圈，金融圈不喜欢网际网路，网际网路鄙视传统工业，可终究都是在一个圈子里搅食的人。”
    “先认个脸熟，以后一个个打脸的时候，你才知道自己打的是谁的脸？”
    坐在宾礼车上，杨帆有些诧异。
    “叔，这些不是你的合作人吗？这么说合適吗？”
    “小帆啊，叔是给他们挣钱的人，又不是他们家的奴才，管那么多作甚？而且咱们这些人的表食父母应该是观眾，卖不出去票，谁特么跟咱们投资？”
    江闻菸癮犯了，想抽菸。
    他不想忍，乾脆给杨帆也递了一根，点上火，互相吞云吐雾了起来。
    “咱们这次好好拍，要是这套拍片的逻辑能成，以后叔跟你混，你也是投资人，你投钱，我拍片，制霸电影节！”
    “你別给我画饼啊！我可不吃这一套！”
    老江的电影很难评，个个都是经典，拍出来就是衝著拿奖去的。
    可要是说卖座，那还真不一定。
    在《邪不压正》没拍出来之前，谁也说不好是什么结果。
    万一是一坨大的呢？
    万一改编的下场比播放器里还要淒凉呢？那特么不完犊子了吗？
    不过要是真的能成功，形成完整的商业逻辑，以后再丟出《让子弹飞》。
    杨帆有种直觉，这將会是一把王炸。
    到时候別管是什么奖，统统都得把这部电影给掛上名號。
    大金人指望不上，国外的坎城和威尼斯都很有机会。
    “话说，小帆啊，你是不是对紫枫妹妹有点意思？”
    车內，江闻嬉笑著脸，很喜欢看小年轻面红耳赤的模样。
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    杨帆这次倒是没有脸红，他淡定的很。
    “你年纪大了，不懂，我是看著妹妹一点一点长大的。”
    “嘿嘿，这样才更有趣不是吗？”
    “你少想那些齷齪的东西，男女之间就不能有点纯洁的友谊吗？”
    “男女之间居然还特么有纯洁的友谊？”
    ”
    他不知不觉想起了宋可儿，也不知道这位国民妹妹现在怎么样。
    应该还在那个该死的《青山烟雨2》里磨洋工吧？
    他怀疑江闻的《邪不压正》都上映了，那个破电影还特么在拍，他要是人投资，早特么及时撤资，止损回血。
    改天得和刘叔得说道说道，让他和背后的投资人通通气，要么提速，要么撤资，烂片也得掛上大荧幕回口血才是。
    目前杨帆手里有三个项目。
    《羞羞的铁拳》还得再等一段时间，唐启航得练出一身腱子肉，和玛丽姐疯狂对戏，把状態调整到最佳，才能正常开拍。
    好在这一块的成本並不算高，自家的艺人不用担心合约超时，档期不够，可以为了角色花费大量的时间去打磨。
    这要是换影帝去拍，打磨的时间也算档期，也得是一笔天文数字，可別指望现在的经纪公司能像旧时代一样，让艺人为了一部戏空出大量时间去做形体管理。
    要做也行，加钱到位。
    到时候明星在媒体上大肆宣传自己多么伟大，投资人付过的档期片酬是只字不提。
    正常投资人都不乐意做这样的烂好人。
    《大圣归来》的外包已经完成了结算，现在就到了自己团队做拼接、合成、
    特效的阶段。
    其实这些地方也可以花钱外包，不过杨帆希望杨寧能慢慢摸索尝试，提前打好基础。
    为以后延续动漫神作，算是提前打好基础。
    《邪不压正》的速度最快，百合花一闭幕，欧皇和班纳兄弟就完成了注资。
    双方的高层在颁奖典礼上一口一个煤二代，一口一个煤老板衝出江湖，似乎很看不上杨帆的出身。
    可看不上归看不上，他们的投资团队那是相当专业。
    生怕时间磨的太久，让江闻+杨帆，商业+文艺的巨大商机被別人抢走，很是乾脆的开启了注资流程。
    “老段，老段！你先带著老廖和马尔斯，趁著冬天有雪去一趟唐山，把开幕的灭门戏拍了。”
    “配角找几个本地的老兄弟，多拍几组，方便我到时候剪辑。”
    杨帆插嘴道：“段导，您稍微悠著点，別拍的太血腥了，我怕到时候观眾受不了，审定司也会给影片做分级！”
    江闻眼睛一鼓，直接骂骂咧咧道：“我拍的片子，还特么分级，又不是拍低俗片，谁敢给我做分级？”
    电影开头的一幕，原版做得就很血腥，惹得不少年纪比较小的影迷，和女性观眾直接捂脸。
    相当於开头就在筛选观眾，凭白少了一大帮子票房。
    无伤大雅的修改问题不大，还得保留这一段的部分精髓。
    比如说小孩时候的李天然，摇头晃脑躲子弹的一幕更是名场面。
    原片中师父额头和脸上中弹，多了几个黑窟窿的镜头。
    以及小日子拿著武士刀直接砍飞师娘的头，那鲜血直喷的镜头，劝退了不少好奇进场的观眾。
    “商业片的核心要素之一，就是好赖你得让人先进电影院，肯买咱们的票，而不是开场就筛选观眾，女影迷就不是影迷了？电影市场女性观眾也是一群不小的消费力量。”
    江闻指了指了杨帆，合作刚开始，他也没多说什么，只是交代了几句。
    “老段，多拍几组不一样的，好赖到时候再说！”
    段平生撇了撇嘴，他喜欢西海岸式的血浆风格。
    如果没这句交代，按照他的正常风格拍摄，还真就会按西海岸式的暴力血浆风格拍个开头。
    “老郑，你带著於宴去北郊的旧大使馆取景，用小不列顛那座场馆，把主角国外的戏份给拍了。”
    “小帆，跟我走一趟內务胡同。”
    “，误！误？不是，我是监製，我跟你去布景的地方做什么啊？”
    “你脑子里有戏，帮我踩几个点，看看开拍后机位怎么摆。”
    几日下来，炎京城下了小雪。
    电影的季节是在冬天，其实这部戏对季节没有太大的要求，不需要那么赶。
    导出的剧本里也没有关於雪景的过多赘述，只是个別分镜头里有雪的痕跡。
    但是江闻喜欢在有雪的场景里拍戏，因为阳光与灯光的照射下，皑皑白雪就是最好的光影效果。
    在晚上也能衬托夜色，在白天能让镜头里的画面变得更加明亮轻快。
    摄影设备在进步，老一辈的人在运用灯光效果上，和新派导演却完全不同。
    他们更喜欢让影片的环境和真实环境相映衬，体现出电影的自然美，而不是科技美。
    电影里的主角是於宴，不过拉动剧情的人物，其实还得算上朱潜龙这个大反派。
    大量的镜头里，必须要有於宴和廖帆出镜。
    不想抠图出镜的话，就只能等二人返回剧组，才能继续正常拍摄。
    两位主角不在，並不意味著电影剧组就要停滯。
    江闻这几天带著杨帆跑遍了整个旧城区，甚至旧皇宫的皇城根。
    两人一路踩点，一路在纸笔上写写画画，为后续拍摄时的机组定位，选取最佳拍摄角度。
    这也是杨帆头一回知道，原来靠著脑子想像，也能在脑海中构建出画面，然后踩点用图画的形式，幻想拍摄场景。
    这是独属於老一辈艺术家们的风格，喜欢把节奏掌握在自己手上。
    每一个画面感，都要从他们的脑子里先想出来，然后落地拍摄。
    新一代的学院派也喜欢这么玩，只不过由於资歷不够，经验不足，常常想出来的画面和实际效果有不小的偏差，经验不足以让他们完美復刻脑海里的美学画面。
    所以，当下许多电影，其实都是走现场直接拍摄的路子，剧本加戏改戏成了常態。
    如果画面不够美，就用后期做渲染，来弥补拍摄上的失误，用抠图抽帧来填充现场走位与布景穿帮的失误。
    就像是《夏洛特烦恼》，其实就属於后者，用强光渲染来弱化场景不足，以达到完美的镜头效果。
    有一部分原因是因为导演和剧组能力不够，经验不足。
    还有一部分原因，是不同影片要体现出不同的观影效果，需要让镜头画面失真。
    区別就在於名场面和高潮部分是一样粗糙处理，还是用心去用镜头、走位精致化处理。
    用学院派的话来讲，这是“预控式创作”与“灵活化创作”之间的区別。
    （对比不绝对，电影里再好的现实光影都会加点渲染。工作量太大，大致看个意思就行。）
    或者拿个很有名的电视剧举例，如何区分导演和剧组用不用心。
    看看《雪中悍刀行》的武术动作，便能感受一二。
    “叔，有必要做得这么细致吗？”
    杨帆在胡同巷子里，需要对著空气做出各种假设性的动作，仿佛真的在幻想，面前这条旧街巷子，有很多货郎临街叫卖。
    时不时躲让行人，时不时假装有黄包车经过。
    他在灵活的辗转腾挪，將群演们的戏份都在脑海中过一遍。
    虽然没有镜头对准，杨帆依然进入了“李天然模式”。
    他在无场景扮演，李天然捅破人家猪尿泡，被菸鬼骗钱后的追逐戏码。
    一趟跑下来，哪怕是初冬时节，杨帆也是弄得一身大汗淋漓。
    等他回来的时候，江闻眼睛里露出讚许的目光，仿佛在看珍宝一样。
    “好，真好啊，小帆，你要不答应叔，乾脆你来当主演算了。”
    “你的演绎，简直就是李天然本人啊！”
    杨帆解开外套，让体內被外套包裹的热气，散逸到炎京12月的寒风中。
    冰冷的寒风没有让他觉得寒冷，反而还挺舒服的。
    “叔，已经定下於宴哥当主角了，咱就別改了。
    “只要你来，於宴那边我去说，保证不让你为难。”
    “算了，算了，不合適，我还有其他的事情要办呢！”
    “还在想你的国民妹妹？话说你究竟丟给了她一个什么本子？我听说紫枫那丫头最近在炎谊和经纪团队闹得挺僵啊！”
    《快把我哥带走》的投资成本並不算高，2000万左右的样子。
    主要是原片男女主当时都不算大火，男主还有点素人的意思。
    片酬就可以节约不少成本。
    算是杨帆能从公司挤出来的最后一点牙膏。
    其实他也可以自己注资，只不过当下公司步入了正规，再花自己的钱就有点公私不分。
    他也该手头上有点余钱，把之前欠老杨的帐给摊平。
    老杨要不要是一回事，他还不还，又是另外一回事。
    “没啥，那是个小成本的作品，开戏的时候不耽误我在你这边监製。”
    “我看你是想自己试试执导吧？玩票？”
    “也不是玩票，这个本子绝对没问题，不过————”
    杨帆嬉皮笑脸的继续说道：“我给你当替身，多跑了几圈，到时候你把郑叔借我用用唄，给我做副导，帮我控控场子！”
    郑如龙，江闻电影的御用副导演，本身也是业內独立执导过许多作品的人。
    和段平生一文一武，郑负责镜头与画面的拍摄校正，段负责动作与大场面安排。
    不然依著江闻60多岁的年纪，又要自己上镜头演戏，又要控场管好摄像机，他的精力是真的不够用。
    杨帆就是看中郑如龙在机位控制，画面处理上的能力。
    如果能让他来辅助自己完成一部电影的完整拍摄，对他个人而言，既能练手执导，也能保证最终质量不会有太大的偏差。
    “行啊，老郑你自己去和他说，他同意的话我没意见。”
    “不过你小子可得好好用功，不能只顾著和妹妹打情骂俏，全然不管我这边的死活。”
    “我特么可是指望著你给我做平衡的。”
    杨帆拍著胸脯保证道：“放心吧，我现在就能给你做斧正！”
    “来，咱就说说刚刚那段戏，按照流程，李天然打碎猪尿泡，然后被菸鬼骗钱，追逐中去到根本一郎开设的烟馆打针，从而认识到女主，是这样的吧？”
    江闻点了点头，这一段是他改过之后的，想在电影里將一些旧时代的风貌，更好的展现出来。
    “您不觉得太冗余了吗？”
    “就为了展示一下老炎京的旧时代面貌，非得强行弄这么一段？”
    “在一长串的走街串巷之后，追逐到根本一郎的烟馆，我还以为主角会和根本一郎发生点什么故事，结果就为了瞥一眼女主拄拐的背影，然后再进裁缝铺，听一段旧时代皇上的故事，才正式进入主线剧情？”
    江闻没说话，眉头却渐渐皱了起来：“那你说怎么改？”
    “刪，直接跳过这段，主角逛街走进去，也別说皇上的事了，直接和许姐的王凤仪对话，保留住王凤仪的伏笔后，回头，出音乐，加个美好时光的光影渲染，出女主，过剧情！最后————”
    “你这是在侮辱艺术！！！”
    这里是旧租借区，许多电影人都喜欢在这边取景，许多生活在这里的民眾，也都认识江闻这张掛胡茬的脸。
    骤然听到一声训斥，眾人回头，发现是江闻后，又笑著摇了摇头，继续做著手头上的事。
    只有几个常给新闻社投稿的店主，拿著手机饶有兴致的拍摄了起来。
    “节奏弄那么快做什么？赶著投胎吗？”
    “一部旧时代的影片，需要用三部式的结构来铺设时代背景，走街串巷的场景是让观眾融入电影所在的时代，对那些不好的东西做抨击，是为了阐述一个导演的理念，也是做正向的价值观引导。”
    “它可以让故事的结构更饱满，让李天然和关巧红的相遇不那么突兀，强调的是衝突！激情！和特么的伏笔！”
    杨帆摊了摊手，显然是有些对这种打断人说话习以为常，对对方的大声说话，也有点免疫。
    “那屠夫后续有出过镜吗？菸鬼有出过镜吗？烟馆有出过镜吗？打一针之后的李天然有染上d癮吗？”
    “都没有，你铺它们做什么？”
    “你知道那一段如果拍摄出来要多长时间吗？五分钟，足足五分钟。”
    “商业时代讲的是快节奏，喜欢主角不窝囊，够硬气，这本子的主线是復仇戏码，要么这一段加上一个名场面做梗过度，要么就用来渲染人设，不然的话，我是觉得没必要呈现。”
    “剧情大於人设，人设高於背景，把隱喻藏到镜头里，用轻鬆替代沉重！”
    两人站在寒风瑟瑟的街头，就这么旁若无人的討论了起来。
    似乎谁也很难说服谁。
    从黄昏到日暮，从日暮到街边亮起了灯光。
    江闻的脚下，掉落了一地的菸头。
    “先这样，到时候多拍几组，剪辑的时候再说。”
    “你看，你又这样。”
    “你急什么？新时代又不缺胶片，多拍几组！到时候对比一下不就知道了？
    ”
    “好好好，多拍几组，听你的，你是导演，以你为准！”
    江闻转身准备离开，衣服却被杨帆轻轻拽住。
    “还要怎样？”
    “叔，公眾人物得讲素质，菸头捡一下唄！”